MAUS

Los comics (tebeos en españa) suelen ser mirados como un arte menor (o anti-arte) por quienes no los frecuentan. Sin embargo, su variedad temática es muy grande y fuera de la riqueza de los estilos de dibujo, se puede ir de lo banal
a lo grotesco pasando por diversos estados de lo sublime y lo bello (Burke,E.).
Art Spiegelman un dibujante criado en New York, pero nacido en suecia hijo de
judios-polacos refugiados de la segunda guerra, recorre en un verdadero memorial la historia de su familia su padre Vladek y su madre Anja a través del holocausto, el dibujo es crudo tinta en blanco y negro pero el guión y las imagenes crean una atmósfera que conecta con el zeitgeist (espíritu de la época), de una sinceridad que no se victimiza (lo cual recuerda la mirada de
Hanna Arendt en su 'Eichmann en Jerusalem), y revela la historia a través de una familia, el costo de la resilencia de una generación a otra.
Se lee velozmente, la narración es tremendamente agil y te captura totalmente de principio a fin.
Art Spiegelman es uno de los fundadores del comic underground de fines de los 60 en New York y publicó y trabajó junto a Roger Crumb influencia que se nota en un cameo interpolado de un trabajo más juvenil suyo dentro de la historia, pero Maus mismo ya es de un estilo independiente que lleva su pluma.
En las escuelas los niños deberían poder optar a leer maus en vez de Ana Frank.

Retorno del Lirón

Retomar esta blog en hibernación me ha hecho recordar a este pequeño mamífero, roedor, por
cierto , el cual pese a estar presente en nuestro imaginario a través de canciones: "sin sabanas sin un colchon, duerme tranquilo como un lirón"(Los Tres, Fome), no está presente en nuestra fauna sudamericana aunque alguna reminiscencia nos pueda traer EL Monito de Monte o la Comadreja trompuda de Chiloé ( micromamíferos ambos,aunque marsupialia y placentalia son subordenes distintos) debido a su fragilidad frente a la modificación por el hombre de sus ecosistemas (pienso en el casi extinto lirón japones).
Aunque creo que la presencia más profunda de glires (latin nombre que los romanos le daban)
en mi memoria ha de venir del lirón de Lewis Carroll en Alicia en el Pais de las Maravillas, durmiendo como era de esperar, Dormouse (del anglo-normando Dormeus: uno que duerme)
convidado a la mesa del sombrerero loco (mad hatter) quien junto a la liebre de marzo (march hare) posan sus codos sobre el somnoliento roedor, el cual aparte de hablar en sueños hará una
delirante narración sobre 3 hermanas que viven en el fondo de un pozo de melaza (treacle well)
alusion a una broma inglesa que juega con la credibilidad del que escucha (treacle mining).
El Lirón de la imagen es el hispánico lirón careto (Eliomys quercinus) notorio por su antifaz natural, un velado homenaje al sitio que vinculo en este post el extraordinario "De Re coquinaria" lugar devoto de la cocina romana de donde aprendí que glires era plato suculento
citando receta de Apicio(vía Re coquinaria) :

"Rellenad los lirones con un picadillo de cerdo y la carne de sus miembros picada, acompañada de pimienta, piñones y garum. Después de haberlos cocido, y colocados sobre una fuente de barro, se meten en el horno, o bien, una vez rellenos, se cuecen en un clibanus (horno pequeño, en el que se cocían o mantenían calientes los alimentos)"

Criaban los lirones en recipientes de barro cocido llamados glirarium , donde el líron a obscuras perdía su reloj biológico para tan solo dormir y comer.

En todo caso las demás recetas que recomiendan merecen la atención, personalmente seguiré respetuoso del lirón (y de los nobles marsupiales).

Ofelia

And will be not come again? And will be not come again? no, no, he is dead
Go to thy deathbed. he never will come again.
his beard as white as snow, all flaxen was his poll. He is gone, he is gone.
And we cast away moan. god ha' mercy on his soul!
And of al Christian sols, i pray god. God buy you (Hamlet)

Este triste canto de Ofelia desdeñada por Hamlet y desolada por la muerte de su padre Polonio a manos del trágico principe loco, anuncia su frio y húmedo suicidio. En este arquetípico cuadro Sir John Everett Millais nos trae a Ofelia ante los ojos y nos sobrecoge con la fuerza de la imagen, esta sincera y profunda evocación de los sentidos caracterizó el arte de la hermandad prerrafaelista cuando irrumpe con su romántico y gótico naturalismo en la pintura de la Inglaterra Victoriana, desafiando los canones sentados por Joshua Reynolds y su alambicado perfeccionismo de salón, ellos salen a buscar las sensaciones directamente para los trasfondos de sus personajes, y se involucran con sus modelos pasionalmente sometiendolas a los sufrimientos que evocaban sus imagenes.
En el invierno londinense de 1852 , Elizabeth(Lizzy) Siddal frágil y enfermiza permanecería largas horas en una tina de agua fría para lograrla apariencia que Millais buscaba para su Ofelia,
dura tarea para esta artista autodidacta el ser la musa de los prerrafaelistas y sufrida amante de uno de sus líderes el artisa Dante Gabriel Rosetti, tras una larga y retorcida relación con el promiscuo y celoso Rosetti se casan en 1860 pero al nacer muerta su hija en 1861 la depresión y el laudano la destruyen completamente y la encuentran muerta en 1862 tal como la Ofelia del cuadro que inmortalizó, este sino trágico acompañó a los prerrafaelistas y su creación.

Pop Surrealista

Dentro de la camada de artistas del pop surrealista destaca Mark Ryden por su dominio perfecto del dibujo y el color capaz de darle cierto tono de comic o de realidad paralela a sus figuras donde desfilan temas góticos, alegorías alquímicas, y una perversa mezcla de inocencia y sordidez lo que indudablemente posee un toque perverso.
Devoto de Cristina Ricci su rostro en una imagen más infantil se repite infinitas veces en su pintura, inocentes peluches adquieren un aspecto siniestro como esta barbie divinizada.

Satanismo e Iconología

La imagen del Angel Caido eterno y mítico Lucifer de Franz von Stuck pintor simbolista expresionista deciminónico (maestro de Gustav Klimt).

Para cualquier exégesis o hermeneutica veterotestamentaria un poco más reflexiva ha de sorprender que aquel angel caido que fuera el preferido de Dios, orgulloso y bello angel de luz se convierta tardíamente (y hablamos del siglo XV) en pleno renacimiento (sea lo que sea pueda significar esta mítica creación histórica) en imagen calcada del viejo dios Pan de los griegos es decir este cornudo mezcla de macho cabrío y ser humano. Toda la iconografía previa de Satanas hasta los tiempos de los primeros cristianos lo representa como un angel de gran belleza y tan solo la expresión de su rostro revela cierta suspicacia. Sin embargo, entre las multiples figuras del miedo que recorren el renacimiento o el fin de la edad media se encuentran las representaciones horrorosas de Satan y sus huestes pese al relato biblico que destaca su caracter seductor in compatible con el dios Pan a su vez lamentable seductor junto a sus faunos y sátiros.
El nombre Satanas (según C.G.Jung) viene del verbo satan= impugnar,retar, perseguir, y en forma más especial impugnar por medio de acusaciones. La forma auxiliar del verbo satam se encuentra en el antiguo testamento 5 veces tanto en los estratos yavista como elohista significando 'perseguir con encono' , acechar, intrigar , poner un lazo o trampa, en arabe deriva a shaitan: oponente, opositor, una forma de impedir la marcha hacia adelante, adversario, oponente. Se desprende de ello una consideración maniquea, tal como la que deconstruye o tergiversa su imagen. Y no podemos olvidar la tradición gnostica que se planteó ¿cuando lucharon en el cielo quien triunfó? ¿acaso los cristianos pretenden adorar al dios bueno cuando el triunfador fue el maligno? ¿ entonces satán es lucifer angel de luz desprestigiado por el demiurgo del mal?
Para los neo gnosticistas persiste la eterna duda.

American Gothic

Esta imagen posiblemente es parte de nuestro inconsciente colectivo, quizás recordemos más patentemente las parodias de ella que han servido de afiche a peliculas de terror al estilo de la Texas Chainsaw massacre o las sagas de zombies de George Romero. Cuando el pintor del estilo regionalista norteamericano Gran Wood la pintó estaba inspirado en un revival de la apreciación de la vida campesina coincidente con la gran depresión el cuadro es de 1930 en USA es un icono.
Sin embargo, no deja de provocar cierta inquietud el mirarlo pues aun hoy se conecta con el deep country, redneck, fundamentalista cristiano,ultranacionalista,supremacista blanco y votante duro pro Bush.
No es un accidente la mirada del cine en torno a estos pequeños pueblos sureños, comunidades pequeñas de rigidas reglas políticas y morales sexuales en la superficie, pero, atravesados por la endogamia, el incesto, la violencia oculta, la intolerancia,el racismo un soterrado paraiso del Ku klux Klan que persiste vigoroso, reanimado, renacido. Un lugar donde latinos, afroamericanos, arabes u orientales viviriamos en limbo cercano al infierno. El mundo bizarro de Twin Peak o la misteriosa serie American Gothic representan el rostro verdadero del país profundo en norteamerica el mismo que hoy prohibe la enseñanza de la teoría de la evolución en algunos estados y bloquea la investigación en células madre. Una nueva edad media se cierne sobre occidente, un fundamentalismo no es mejor que otro en su choque de civilizaciones (recordando Clash of civilizations, S. Huntington)

Enigmas del Sujeto Ilustrado

“ Me gustaría decir cual ha sido el propósito de mi trabajo durante los últimos 20 años.
Mi propósito no ha sido analizar el fenómeno del poder, ni tampoco elaborar los fundamentos de tal análisis, por el contrario mi objetivo ha sido elaborar una historia de los diferentes modos por los cuales los seres humanos son constituidos en sujetos.”
EL Sujeto y El Poder , Michel Foucault , 1983 .

En el mismo texto desde el cual proviene este epígrafe Foucault señaló que su trabajo había lidiado con tres formas de objetivaciones, las cuales transforman a los seres humanos en sujetos :
a) El modo de investigación que trata de darse a sí mismo el estatus de ciencia, dando como ejemplo la objetivación del sujeto hablante de la Gramática de Port Royal, la filología o la lingüística, objetivación del sujeto productivo en el análisis de la riqueza y la economía, o la objetivación del hecho puro de estar vivo en historia natural o biología ( a vuelo de pájaro los temas de las palabras y las cosas).
b) Los modos de objetivación que constituyen prácticas divisorias (particiones). El sujeto dividido en su interior como dividido de los otros. Este proceso lo objetiva. Los ejemplos son, El Loco y el cuerdo; el enfermo y el sano, los criminales y los buenos chicos ( Historia de la Locura en la época clásica, nacimiento de la clínica, vigilar y Castigar).
c) Finalmente los modos en que los seres humanos se transforman a sí mismos en sujetos por ejemplo como han aprendido los hombres a reconocerse como sujetos de la “ sexualidad”.

Sin embargo, ¿ qué es y quien es este sujeto? Sujet etimológicamente en francés (tal como subject en inglés) guarda relación con vasallaje y condición de súbdito
Aunque en nuestro idioma tambíen se puede estar sujeto a algo, percibimos variaciones idiomáticas que han seguido al hipokeimenon aristotélico luego latinizado subjectum, ‘eso que se encuentra por debajo’ … ¿acaso la conciencia de sí como individuo?
Me parece que esa es la respuesta que insinua Foucault cuando en la conferencia de Berkeley 1983 The culture of the Self deja en claro que no juzga la razón ni opone las polaridades racionalista-irracionalista, sino que plantea analizar ciertas racionalidades específicas. Retoma en esta conferencia su lectura de Was ist Aufklärung? Como texto iluminador (valga la redundancia) al inaugurar Kant una reflexión novedosa para la filosofía de un darse cuenta del aquí y ahora de su tiempo presente sin comparar con un pasado idealizado ni un futuro utópico a ser descifrado, aparece con Kant una interrogante en torno a la forma en que utilizamos nuestra razón, que no es un simple hablar sobre progreso y desarrollo de la razón pues percibe las variaciones históricas y nos introduce en una reflexión filosófica con una nueva clase de pregunta sobre el significado del momento mismo y su propio modo de estar en él como sujeto histórico dando emergencia a ciertas preguntas que caracterizarán la modernidad:
¿Cuál es nuestra actualidad como figuras históricas? ¿Qué somos nosotros como parte de esta actualidad?¿qué es lo que pasa ahora? ¿qué es ese ahora en el interior del cual estamos unos y otros y que define el momento en el que escribo? ¿qué es lo que puede determinar en la situación actual tal o cual decisión filosófica?
¿Qué es lo que en el presente tiene sentido para una reflexión filosófica?
Plantea Foucault que la pregunta de Kant ¿Qué somos nosotros ahora? Provoca una partición (split) histórica en la reflexión filosófica cuyo efecto persiste hoy en la reflexión filosófica junto a otra pregunta polar ¿Qué es la verdad o el conocimiento?
Hay una demarcación en sus reflexiones que lo separan de ‘ La Dialéctica de la Ilustración’, cuando hace arqueología de las racionalidades diversas y no de una ‘razón’ilustrada , elude, sin embargo, una posible polémica. ¿Tendría ciertamente la filosofía del nacionalsocialismo más de Schelling que de Kant?.
Para Foucault emerge desde este breve texto kantiano la posibilidad de una ontología del presente y una ontología de nosotros mismos enraizada en la individualidad, algo que podría consistir en tomar como punto de partida, a las formas de resistencia contra las diferentes formas de poder, usando las resistencias como catalizador químico, particularmente en relación a las estrategias que cuestionan el status del individuo afirmando el derecho a ser diferentes subrayando lo que hace a los individuos verdaderamente individuos, sin perder la vida comunitaria, puesto que su ruptura fuerza un volver a sí mismo atándonos a una identidad constrictiva. Difícil tarea nos pone bajo la tarea que impone la pregunta ¿Quiénes somos nosotros?
En tanto la subyugación o assujettissement bajo el orden neoliberal juega con la libertades individuales o la apariencia de ellas como un gato con un ratón moribundo, perdemos de vista cuanto de nuestro hipotético libre albedrío es implantado culturalmente como dispositivo dirigido, cuanto somos meros zombies que creemos elegir . Aquí es donde el cuidado de sí (souci de soi , cura sui, epimeleia hautos) ese arte de vida extraviado en manos del cristianismo requiere replantearse para crear nuevas formas de identidad , en tanto hoy la governo mentalidad (gouvernementalité de gouverné=gobernado del griego kibernes =piloto, quien gobierna o dirige un barco tambíen usada en cibernética) de individuos empresariales nos constituye , tanto como la reconstituimos activamente día a día.
Teniendo claro que esto no constituye un programa alternativo.
Y tal como le señalara Foucault a Dreyfus y Rabinow en una entrevista de 1983: ‘ ¡no! No busco una solución de relevo; no se encuentra la solución de un problema en algo que ha sido propuesto en otros tiempos para otras gentes. Lo que quiero hacer no es la historia de las soluciones y por esta razón no acepto el término alternativa; querría hacer la genealogía de los problemas, de las problemáticas. Mi idea no es la que todo es malo sino que en todas partes existe peligro, lo que no es exactamente lo mismo. Si todo implica riesgos, entonces tendremos que hacer algo constantemente. Mi posición no conduce a la apatía sino a un activismo que no excluye el pesimismo’.
Evoco la memoria del filósofo parresiasta por excelencia Diógenes el Can en su valor franco y crítico que aun a pesar del peligro que se cierna sobre él enuncia la verdad a través de su crítica, su pathos (en el sentido griego de pasión) y su ascesis vital . Al recoger simultáneamente la advertencia foucaltiana del prefacio al Anti-edipo:
‘El enemigo mayor, el adversario estratégico: El fascismo. Y no solamente el fascismo histórico de Hitler y Mussolini que tan bien ha movilizado y utilizado el deseo de las masas, sino también el fascismo que está en todos nosotros, que frecuenta nuestros espíritus y conductas cotidianas, el fascismo que nos hace amar el poder y desear estas mismas cosas que nos dominan y nos explotan.

De Goticos y Pesadillas

Henry Fuseli
The Nightmare











Vivimos en estos días un curioso retorno de la estética Gótica, este movimiento artístico que tuvo su origen literario con la novela 'El Castillo de Otranto' a fines de 1700 tuvo un hito en el arte pictórico de Henry Fuseli, sin embargo, The Nightmare(La Pesadilla) qizas sea el icono más representativo ,ya que esta joven dormida que siente en su inmovilidad la agobiante opresión del demonio nocturno sobre el pecho es una imagen arquetípica y transcultural, probablemente relacionada con la paralisis del sueño. Borges tiene un extraordinario ensayo sobre el tema al cual no he podido acceder en castellano y estaría en su libro Siete Noches .
Fuseli de Origen Suizo se especula representó el Alpdrücker elfo del folklore germano que cumple el nefasto rol de opresor torácico nocturno, aunque en la tradición nordica existía la Mara o en Sajon Marren (el que oprime o aplasta) que se asemeja a Mare:yegua por lo cual aparece la imagen equina en el sector izquierdo del cuadro. Borges nos recuerda que en la mitología griega existía ephialtes (el que salta encima) que en latin se llamará incubus. En nuestro idioma dice Borges la pesadilla disminuye algo la fuerza de la expresión.
Terror y muerte son compañeros del ideal gótico, miticamente representado en dos textos de autores cercanos, entre los que más han permanecido en el imaginario de este movimiento, me refiero al Frankenstein de Mary Shelley ,tan distinto en el texto original completo respecto al palimpsesto fílmico, siempre a la sombra , la autora huerfana de madre por el temprano deceso de Mary Wolstonecraft valiente pionera feminista (autora de 'Reinvidicación de los derechos de la mujer') quien muere de fiebre puerperal a lo pocos días de nacida su hija, sin embargo, de esta mujer que amó locamente a Fuseli y su arte quedará un nombre vilipendiado por el conservadurismo de su época que no se rescatará hasta el siglo XX. Mary Wollstonecraft Shelley huirá joven (16 años) de la casa de su padre un liberal que descuidó completamente la infancia de su hija, quien plasmará su dolor en los discursos de la creatura del Dr. Frankenstein, puesto que su relación con Percy Shelley el poeta que tras su muerte será famoso gracias a Mary, también se caracterizará por el maltrato, la prosa de Mary Shelley es de gran belleza y se dice que la producción postuma de Percy Shelley debe mucho a su pluma.
Los eventos que dieron origen al Frankenstein literario son narrados en la película Ghotic, donde la mansión del maligno Byron acogería a 3 aventureros en un mundo de pesadilla (Mary,Percy, y el Dr Calligari) , otra pieza literaria brotaria de este encuentro 'El Vampiro' cuento corto de Caligari cuyo personaje inspirador era el perverso Byron quien mandaría a matar al autor de dicha obra.
Bram Stoker se limito a desarrollar la idea de Caligari para crear su Drácula.
¿Por que reaparecen constantemente estos historias en nuestros días? podemos aventurar hipotesis sociológicas, sin embargo, los periodos de restauración conservadora con la fragilidad que le infunden a quienes no están en la élite del poder suelen reforzar los temores religiosos tanto en su lado oscuro como en el supuestamente luminoso ( me refiero al fanatismo religioso).
Cabe recordar a este respecto 'Eyes Wide shut' de Stanley Kubrick inspirado en el 'Relato Soñado' de Arthur Schnitzler (Viena 1862-1931) donde, el mundo paralelo de quienes detentan el poder vive una moral como soñaba Sade: 'Tus días me pertenecen y los míos son sagrados'.

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2666 Bolaño y Pérez-Reverte

Vuelvo a leer 2666 de Roberto Bolaño que son 4 novelas de diferente factura que se interconectan entre sí,como lo hacen también con otros relatos de Bolaño, desde un inicio misterioso casi solo para bibliófilos (como Los Detectives Salvajes) va construyendo una multiplicidad de historias rizomáticas con la magia de Marcel Schwob, el humor de De Quincey, respetuosos saludos a Borges (quien creó la cofradía de Schwob en latinoamérica), sin embargo, es Bolaño único en su estilo dejando su alma y su vida en su escritura postrera.
Un espectro recorre todo el libro, un espectro ético, que pide justicia, que nos hace llorar y enfurecernos, es el espectro de la mujeres y niñas maltratadas y asesinadas en Ciudad Juarez, que es tambíen el espectro de las mujeres abusadas y discriminadas en todo el mundo, son las muertas sin nombre que aparecen en cualquier punto de la tierra, la mitad de la humanidad que sangra una vez al mes por toda la humanidad. ¿ Es posible escribir aún con una causa justa? Bolaño demuestra que sí.
De sus ensayos postumos quedó un comentario sobre Perez-Reverte, muy respetuoso por lo demás, señalando que no toda la literatura debe pasar por la venta masiva, tal como en el cine hay un cine de entretención hay también un cine reflexivo, son posibles ambos espacios, como también opiniones contrarias, el tema es aceptar esta diversidad no aniquilar uno de los polos, así lo entendía Bolaño.
Perez Reverte reaccionó al cebo de los periodistas que buscan conflicto y cobardemente se permitió insultar a un muerto sin haber leido lo que este dijo.
Claramente Perez Reverte sigue la senda de Dumas intertextualidad que expone orgulloso , como en 'La Reina del Sur' la narración se estructura en el esqueleto del Conde de Montecristo, y por cierto no desmerece en nada lo entretenido de su escritura, su mundo carece de ética y construye una oda a los narcos donde Bolaño nos remece la conciencia del bien y el mal. Son dos miradas opuestas, pero, ambas necesarias, no le pueden faltar a la literatura hispanoamericana. Lo de la ética es ya una opción personal, como enfrentar a Sade y Dostoievsky.

El Arte estilizado de Lori Earley

Distorsión y misterio parecen ser las líneas matrices del arte de Lori Earley,
esta artista neoyorquina me impactó por el manejo estilizado de la belleza femenina que realiza. Conserva cierta tendencia hacia el estilo gráfico del comic que parece ser propia de toda la nueva generación de artistas plásticos norteamericanos. Femmes fatales, bellezas irrealmente longilineas, ojos llenos de expresión, mujeres que parecen estar al borde de la histeria o del acting out limitrofe. divina gracia que capta la furia o la desesperación interior.
La pintura norteamericana actual tiene una mirada de eterno adolescente, ahí radica su valor estético.

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Los Hikikomori suicidas en Japón

Recientemente los mass media han provocado algún revuelo en torno a suicidios en grupo concertados por Internet en Japon, siempre gente joven entre 17 y 28 años. Fuera de la connotación ritual que históricamente el 'seppuku' o suicidio ritual por honor ha tenido en Japón como se apreció en la novela de Yukio Mishima 'Caballos Desbocados' acting out ritualizado con el cual él mismo autor daría fin a su vida. Estamos ante un fenómeno distinto pues estos jovenes eran autodeclarados hikikomoris (que significa aislado,recluido) jovenes que han abandonado la vida real para encerrarse en su cuarto ,junto a su computador, conectados a la red jugando videojuegos, chateando o con su playstation, dejan el colegio, son alimentados por su familia incluso dejan de asearse, se estima que hay 1.000.000 de hikikomoris en Japon un 10% de la población juvenil. Requiere cooperación de la familia para llegar a esto un padre ausente por motivos de trabajo, una madre permisiva con los hijos varones, un estilo familiar similar al chileno, parece ser un fenómeno en extensión estos muchachos permiten que su yo se deshaga , regresan un estado infantil de dependencia, suelen describir su cuerpo como extraño a sí mismo hay sentimientos de desrealización y es frecuente el cutting o automutilación como una busqueda de sentir que no son seres virtuales.El suicidio es uno de los eventos posibles también se han relacionado con violencia extrema sobre su familia.

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Aprendizaje Hebbiano:



Quizás el más influyente trabajo en la historia del coneccionismo es la contribución del neuropsicólogo canadiense Donald Older Hebb . en su libro
‘The Organization of behaviour’ (1949), Hebb presentó una teoría de la conducta basada tanto como le fue posible sobre la fisiología del SNC. Hebb redujo los tipos d evidencia fisiológica en 2 categorías principales: I) La existencia y propiedades de la actividad cerebral continua II)La naturaleza de la transmisión sináptica en el SNC. Hebb combinó estos dos principios para desarrollar una teoría de cómo ocurre el aprendizaje dentro de un organismo. Propuso que estimulación repetida de receptores específicos lleva lentamente a la formación de “ cell assemblies” asambleas de células o asambleas celulares lo cual puede actuar como un sistema cerrado después que la estimulación ha cesado. Esta actividad cerebral continua sirve solo como prolongación del tiempo para cambios estructurales que ocurren en el aprendizaje, sino también como la más simple instancia de un proceso representativo (ej.: imágenes o ideas).
El concepto más importante del trabajo de Hebb fue su declaración formal (conocida como postulado de Hebb) de cómo el aprendizaje puede ocurrir. El aprendizaje estaba basado en la modificación de las conexiones sinápticas entre neuronas. Específicamente:

Cuando un axón de la célula A está lo suficientemente cerca para excitar una célula B y y repetida o persistentemente toma parte en gatillarla (firing it), algún proceso o cambio metabólico toma lugar en una o ambas células tal que la eficiencia de A, como una de las células gatillando a B, es incrementada.

Los principios subyacentes a esta declaración han llegado a ser conocidos como Aprendizaje Hebbiano y puede ser descrito como mecanismo interactivo local, altamente interactivo, tiempo dependiente que incrementa la eficacia sináptica como una función de la actividad pre y post sináptica. Aunque la neurofisiología del tiempo de Hebb fue inadecuada para apoyar o negar el postulado de Hebb, la investigación reciente ha mostrado que la LTP potenciación de largo plazo tiene aquellos mecanismos putativos requeridos de aprendizaje Hebbiano.
Dentro del coneccionismo, el aprendizaje Hebbiano es un algoritmo de entrenamiento no supervisado en el cual la fuerza sináptica (peso W) es incrementada si ambos la neurona fuente y la neurona diana (target) están activas al mismo tiempo. Una extensión natural de esto (aludido por Hebb es el decaimiento de conexiones sin uso), es la disminución de la fuerza sináptica cuando la neurona fuente y la target no están activas al mismo tiempo. De aquí que el aprendizaje Hebbiano puede ser formulado como :


Donde
W ij (t)= la fuerza sináptica de neurona i a neurona j al tiempo t
net i = la excitación de la neurona fuente.
net j = la excitación de la neurona destinación.

Hay serias limitaciones con el aprendizaje Hebbiano como el enunciado (ej.: incapacidad de aprender ciertos patrones), pero existen hoy variaciones de este simple algoritmo.

El aporte de Hebb ha seguido 2 vías de desarrollo, una vinculada a la inteligencia artificial y redes neurales computacionales ingenieriles y otra en neurociencia.
Para entender mejor el tema voy a aplicar un enfoque genealógico.

Paréntesis histórico.
Los neurocientíficos asocian el nombre de Donald Older Hebb con las sinapsis Hebbianas y la regla de aprendizaje Hebbiano bajo el cual subyacen teorías conexionistas y el tema de la plasticidad neuronal.
Su postulado neurofisiológico sobre el aprendizaje tuvo una evolución histórica dentro de su propia obra:
Postulado de 1932:
“The organization of Behaviour” todavía es citado frecuentemente, mayormente refiriéndose al postulado neurofisiológico: “ cuando un axón de la celula A está lo suficientemente cerca para excitar una célula B y repetida y persistentemente toma parte en gatillarla , algún proceso de crecimiento o cambio metabólico toma lugar en una o ambas células tales que la eficiencia de A, como una de las células gatillando B, es incrementada” los diseñadores de cadenas neurales adoptaron este postulado, refiriéndose a el como la regla de Hebb, y algunos años más tarde los neurofisiólogos diseñaron técnicas para testear el postulado. Las sinapsis que se acomodaban a la regla fueron llamadas sinapsis de Hebb.
La idea de Hebb aparece en su tesis M.A. “Reflejos condicionados e incondicionados e inhibición”. Para seguir su tren de pensamiento, es útil comprender el clima de la sicología en su tiempo. La traducción inglesa del libro de Pavlov Reflejos Condicionados fue publicado en 1927 y creo un gran revuelo. En 1928 Ariens Kappers publicó su teoría de la neurobiotaxis. Proponiendo que los axones, sin miras de si estaban siendo gatillados, crecen hacia células activas durante su desarrollo. En 1925 Sherrington había publicado un artículo sobre inhibición de reflejos.
La tesis M.A. de Hebb muestra la influencia de estas publicaciones en esta figura el muestra los axones gatillados por un estimulo durante la provocación de un reflejo son atraídos al efector activo y llegan a ser capaces de gatillarlo. Los axones gatillados pasando cerca de neuronas que no están activas durante la provocación del reflejo de retirada desde aquellas neuronas. El resumen de Hebb de este propósito en su tesis es “ una neurona excitada tiende a disminuir su descarga hacia neuronas inactivas e incrementa su descarga a cualquier neurona activa, y por lo tanto forma una ruta para ello, haya neuronas interviniendo entre las dos o no. Con la repetición esta tendencia es preponderante en la formación de rutas neurales.
Fig.1

Postulado de 1934:

Como estudiante Ph.D. en Chicago Hebb repostuló suss ideas en un artículo para su clase de anatomía, lo tituló: “ La interpretación de datos experimentales sobre la acción neural”. Una de las figuras de este artículo (a) ilustra el principio de la sinapsis de Hebb. A representa un axón aferente excitado por el estímulo a ser condicionado, y X e Y representan tractos eferentes llevando al reflejo activo a otros reflejos menos activos. La coincidencia de excitación en A y actividad refleja en X , llevaría a la formación de una ruta A-B-X y a la descontinuación de otras rutas tales como A-C-Y, A-D y A-E. Para, así explicar la adquisición de reflejos condicionados.
Hebb modificó la teoría de la neurobiotaxis en dos formas: 1] Solo axones activos crecerían hacia células diana y 2] los axones activos serían repelidos por células inactivas . Otra figura de este artículo (b) expande este concepto a un axón A con dos terminales A’ y A” activando B y C. Con mayor actividad de B, la ruta A’-B será fortalecida, pero si hay una interneurona D, la cual es activada por A’, la ruta A’-D-C será fortalecida.


Postulado de 1949:
Hacia fines de los 40, Hebb estaba confrontado con el problema de cómo una colección al azar de neuronas podría ser organizada por el estímulo visual para permitir el subsiguiente reconocimiento del estímulo.
Una vez más volvió a su postulado de aprendizaje .Posiblemente debido a la fuerte critica que recibió n ese periodo la neurobiotaxis, el postulado de 1949 difiere en 2 aspectos: 1] Hebb introdujo el cambio metabólico como una posible alternativa al crecimiento como un medio de cambiar la efectividad de una conexión. 2] no hay mención de la retirada de axones de neuronas inactivas. Este segundo aspecto de la teoría ha sido criticado por que solo predice incrementos en la fuerza sináptica. Irónicamente investigación reciente muestra que si la neurona A del postulado de Hebb, en lugar de contribuir a disparar la neurona B, gatilla después que B ha disparado la conexión entre A y B es debilitada, como Hebb originalmente propuso. La figura ilustra un circuito cortical hipotético de Hebb para explicar como su postulado de aprendizaje estaba envuelto en el crecimiento de asambleas celulares.
En 1973 Bliss y Lomo reportaron LTP (long term potentiation) de la transmisión sináptica en neuronas del hipocampo después de estimulación tetánica de vías aferentes. Esto podría ser el resultado de la resistencia sináptica disminuida, pero en 1994 Lin y Glanzman mostraron que si una célula estaba hiperpolarizada para evitar que gatillara durante la estimulación de la vía aferente, no mostraba LTP. Asícerca de una decada después de su muerte, fue confirmado que al menos algunas neuronas se conducían de acuerdo con el postulado neurofisiológico de Hebb.



 

¿Por qué viajero inmovil?

La reminiscencia más fuerte que me llega de este nombre es por la obra de teatro Jesus Betz montada por el recientemente disuelto grupo de Teatro chileno La Troppa, la obra en sí es impresionante, la escenografía está montada dando la ilusión de que es cine,cine sin telón, solo juegos de luces e ilusiones ópticas. Para un personaje muy especial: Jesus Betz, un hombre tronco, sin brazos ni piernas, inspirado en el cuento ilustrado de Fred Bernard y Francois Roca (editado por FCE), logra una estética onírica para una historia iniciática de un personaje que es todo sentimiento y percepción, plenamente un yo-piel sin brazos ni piernas, pero abierto al contacto con todo lo que lo rodea particularmente lo humano, lo social, recorriendo los caminos del mundo sin retroceder ante las más terribles experiencias, en suma abierto a la vida.
La antitesis del hikikomori de nuestros días ese ser aislado y virtual, singleton, egoista, solitario onanista incapaz de tolerar a otro ser humano, prefiere el contacto de su protesis computacional, visual o sonora, fantaseando con los pequeños detalles que le hacen odiar o detestar a todo otro, egoista contumaz que busca no que nunca perdió. Jesus Betz es lo opuesto contacto y vivencia , resiliencia a toda prueba.
Curiosamente descubrí una antología de Neruda de Emir Rodriguez Monegal editada por Losada en 1966 que se llama "El Viajero inmovil", personalmente no soy nerudiano, siempre me fascinó el otro Pablo poeta antitesis y nemesis de Neruda me refiero a Pablo de Rokha quien introdujo a Neruda al mundo del arte, De Rokha que decía:
" Yo canto, canto sin querer,necesariamente,irremediablemente fatalmente, al azar de los sucesos, como quien come, bebe o anda y porque sí; moriría si no cantase; el acontecimiento floreal del poema estimula mis nervios sonantes, no puede hablar, entono pienso en canciones, no puedo hablar,no puedo hablar; las ruidosas trascendentales epopeyas me definen e ignoro el sentido de mi flauta; aprendí a cantar siendo nebulosa, odio, odio las utilitarias labores, zafias, cuotidianas, prosaicas y amo la ociosidad ilustre de lo bello; cantar, cantar...
- he ahí lo único que sabes, Pablo de Rokha."
Poeta telúrico que recorrió el país de norte a sur a lomo de mula hasta el rincón más oculto de la geografía.Viajero extremadamente movedizo, alma en pena que disparaba versos.

viajero inmovil

viajero inmovil

George Bataille y Fu-Tchu-Li

La escalofriante historia del suplicio chino llamado Leng-Tché (descuartizamiento en 100 trozos) la leí vagamente comentada por los personajes de Rayuela De Cortazar quienes hablaban de la espantosa foto como un objeto de culto, inimaginable aún para el lector atento. Posiblemente Cortazar haya leído las Lagrimas de Eros de George Bataille donde junto a una extensa iconografía que incluye esta foto vincula el erotismo y la muerte en la mirada del arte, ciertamente cuando Burke habló de lo sublime y lo bello dentro del arte dando reconocimiento formal a la entrada del misterio y el horror en el arte a través del romanticismo y lo gótico, nunca imagino como el arte neogótico de fines del siglo XX y principios del XXI buscaría la imagen del horror, baste recordar a Francis Bacon y su pervasiva influencia en la escenografía de 'The Silence of the Lambs" (el silencio de los inocentes). El rostro extático de Fu-Tchu-Li se debió posiblemente al uso de opio por parte de los verdugos, el castigo se debió a que asesinó al principe Ao-Han Ovan y sin duda recuerda el suplicio público de un regicida frustrado
francés en 1757 descrito por Foucault en "Vigilar y Castigar" un tal Damiens como describe su condena : " Se encendió el azufre, pero el fuego era tan pobre que solo la piel de la parte superior de la mano quedó no más que un poco dañada. A continuación su ayudante, arremangado por encima de los codos, tomó unas tenazas de acero hechas para el caso... y le atenaceó primero la pantorrilla de la pierna derecha, después el muslo de ahí pasó a las dos mollas del brazo derecho, y a continuación las tetillas. A este oficial, aunque fuerte y robusto le costó arrancar los trozos de carne que tomaba con las tenazas dos y tres veces del mismo lado, retorciendo, y lo sacaba en cada porción dejaba una llaga del tamaño de un escudo de seis libras.
" Después de estos atenaceamientos, Damiens, que gritaba mucho aunque sin maldecir, levantaba la cabeza y se miraba. el mismo atenaceador tomó con una cuchara de hierro del caldero mezcla hirviendo, la cual vertió en abundancia sobre cada llaga. Acontinuación, ataron con soguillas las cuerdas destiandas al tiro de los caballos, y despues se amarraron aquéllas a cada miembro a lo largo de los muslos, piernas y brazos... los caballos dieron una arremetida, tirando cada uno de un miembro en derechura, sujeto cada caballo por un oficial. Un cuerto de hora después, vuelta a empezar, y en fin, tras de varios intentos, hubo que hacer tirar los caballos de esta suerte :
los del lado derecho a la cabeza, y los de los muslos volviendose del lado de los brazos por las coyunturas. Estos tirones se repitieron varias veces sin resultado.. después de dos o tres tentativas, el verdugo samson y el que lo había atenaceado sacaron cada uno un cuchillo de la bolsa y cortaron los muslos por su unión con el tronco del cuerpo. Los cuatro caballos , tirando con todas sus fuerzas, se llevaron el brazo derecho primero, y el otro después posteriormente fue arrojado a la hogera"
Las monarquías ante el temor de perder su poder hacían público su capacidad de horrorizar y ensañarse en el castigo, las dictaduras latinoamericanas llevaron estos horrores a cámaras secretas tal como lo hicieron los nazis lo cual permite al revisionismo reconstruir una historia donde nada ha sucedido, donde las víctimas son tildadas de mentirosas. En Chile el revisionismo es avalado por el poder monopólico de una prensa fascista y generaciones de periodistas cómplices, también tienen su nucleo de historiadores revisionistas.Y tal como los revisionistas del holocausto parten cuestionando cifras más o cifras menos para luego negarlo todo.

suplicio chino 

cambises 

Gerard David y El Yo-Piel

Desconozco si la portada original del libro "Yo-Piel" del psicoanalista Didier Anzieu contiene la misma imagen que la edición en español la cual reproduce una pintura del pintor flamenco (flemish) Gerard David llamada el juicio de Cambises donde reproduce bajo la mirada de su época un relato de Herodoto . antes de referirme a la historia en cuestión la imagen sobrecogedora de Sisamnes desollado vivo y decapitado por el déspota persa Cambises ,habla por sí misma. Sisamnes juez regio de este hijo de Ciro prevaricó es decir vendió su justicia por algunas monedas . Sin embargo, el horror de la sentencia no se detiene allí, la piel de Sisamnés tapizó el sillón del
juez. sucesor ordenado por Cambises para que no olvide jamás su deber y ¿quién fué este sucesor? pues el hijo del malogrado Sisamnés llamado Otanes el Persa.
Marcado por esta tragedia Herodoto nos presenta en sus Historias una mítica discusión supuestamente ocurrida en la mitad del siglo VI a.c. a la muerte de Cambises, entre Otanes,Megabyzo y Dario y habrí dicho Otanes:
" Me parece que ninguno de nosotros debe ser hecho monarca: sería una cosa desagradable e injusta; pues visteis la insolencia de Cambises hasta donde se levantó y también habeís participado de la insolencia del mago. Pero, ¿cómo podría ser cosa ordenada un gobierno monrquico, si el monarca le está permitido hacer lo que quiera sin responder ante nadie? La monarquía haría salir incluso al mejor de los hombres de su norma natural, cuando tuviese tal poder. La posesión de grandes riquezas genera en el la prepotencia, y desde el inicio la envidia le es connatural; y teneiendo esa dos cosas tiene toda la maldad: en efecto realiza las acciones más reprobables, unas dictadas por la preotencia,otras por la envidia. Parecería razonable que el monarca-tirano fuese un hombre sin envidia, desde el momento en que tiene todo. Pero se ha hecho al contrario de esto para con los súbditos, pues odia a los pocos buenos que han quedado, se complace con los peores, presta gran atención a las calumnias. Y lo más absurdo de todo: si en efecto lo admiras mesuradamente, está apesadumbrado, porque no es muy bin honrado; y si alguno lo honra mucho, está molesto con un adulador. Pero ahora diré lo que es más grave: transtorna las leyes patrias, viola mujeres y mata por capricho.
En cambio el gobierno del pueblo lleva en primer lugar el más bello de los nombres isonomía (igualdad de derechos políticos); y en segundo lugar, nada hace de aquellas cosas que un monarca hace. Pues por sorteo se jercen los cargos públicos, los magistrados son obligados a rendir cuenta del ejercicio del poder, toda decisión es sometida al voto popular. Propongo, pues, que nosotros rechacemos la monarquía para dar poder al pueblo; pues todo es posible para el mayor número". esta fue la opinión de Otanes, ciertamente un adelantado .